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Di Shira Rockowitz e Kristin Feeley

Siamo lieti di annunciare i 12 borsisti selezionati per partecipare alla seconda edizione del Sundance Institute Producers Intensive, che si svolgerà online dal 26 al 27 ottobre 2022.

Il Producers Intensive è una collaborazione tra il Sundance Documentary Film e il Feature Film Programs che riflette un impegno di lunga data per aumentare il sostegno ai produttori indipendenti. L’Intensivo fornisce un supporto creativo, strategico e di sviluppo professionale ai produttori di fiction e non fiction all’inizio della carriera, provenienti da comunità tradizionalmente sottorappresentate, che sono pronti a fare il passo successivo nella loro carriera cinematografica. Il programma, della durata di due giorni, prevede sessioni di gruppo e tavole rotonde su argomenti quali la collaborazione produttore/regista, il pitching, gli affari legali e commerciali, il packaging, il finanziamento e il budgeting. Il programma sarà integrato da un programma di studio autogestito Sundance Collab e da un workshop legale in collaborazione con la Filmmakers Legal Clinic della Cardozo Law School.

Il gruppo di produttori di talento di quest’anno riflette un impegno individuale e collettivo per una narrazione audace e ricca di sfumature. Ci aspettiamo un programma dinamico e siamo grati ai nostri generosi e competenti consulenti, tra cui Natalie Bullock Brown (Hazing), Jennifer Maytorena Taylor (For the Love of Rutland), Nico Opper (Try Harder!), Natalie Qasabian (Searching), Rishi Rajani (Hillman Grad Productions), Lizzie Shapiro (Shiva Baby), Jonathan Wang (Everything Everwhere All At Once), Mark Wright (Higher Ground Productions) e l’avvocato Nicole Compas (Ramo Law PC).

L’Intensive fa parte del Sundance Institute Producers Program, che comprende: un Lab che supporta i produttori indipendenti emergenti attraverso sessioni di gruppo intime e incontri individuali con consulenti produttori veterani, un Summit, un orientamento annuale per i produttori del Sundance Film Festival, e i Producers Awards, sostenuti da Amazon Studios, alla Producers Celebration del Sundance Film Festival.

Il Sundance Institute Producers Program è sostenuto da una dotazione della Sandra and Malcolm Berman Charitable Foundation, con il generoso sostegno aggiuntivo di Amazon Studios, Cinereach e SAGindie.

BORSISTI DI SAGGISTICA

Drew Dickler (produttore) con “What Will I Become?”: What Will I Become? intreccia le storie di due ragazzi trans morti suicidi ed esempi di comunità trans maschili+ sopravvissuti alla soppressione e all’isolamento che derivano dalla mascolinità binaria, offrendo risorse e immaginazione per una via d’uscita.

Drew Dickler è documentarista e produttore. Il suo primo lungometraggio, Fireboys, è stato presentato in anteprima a Dances With Films nel 2021 ed è in streaming su HBO Max. Drew è il co-fondatore di Deep Dive Films, una premiata società di produzione che produce lavori commerciali insieme a documentari indipendenti.

Tiffany Fisher-Love (produttrice) con Storming: Una famiglia si trova in una situazione di limbo e si prende cura del figlio in coma che potrebbe non svegliarsi mai. Amore e rifiuto si confondono mentre le stagioni si susseguono. Una meditazione sul tempo, l’accettazione, il dolore e il lasciarsi andare.

Tiffany Fisher-Love – Il suo lavoro attuale comprende il documentario Storming e il lungometraggio Hawaiian Vacation. È stata coproduttrice di Boycott e United Skates. Ha inoltre prodotto i cortometraggi premiati: Barista, Daniel, #Goinghomeless e The Call. Con un’esperienza decennale nei media digitali, cerca di distribuire contenuti d’impatto su larga scala.

Anjanette Levert (produttrice) con The Only Doctor: Per oltre 15 anni, la dottoressa Karen Kinsell è stata l’unico medico della contea rurale di Clay, in Georgia. Vicina ai 65 anni, prende in considerazione l’idea di andare in pensione, costringendo la comunità a confrontarsi con il proprio futuro sanitario. Dopo varie opzioni, emerge una possibilità, ma anche una pandemia che crea delusione, opportunità e urgenza di vivere.

Anjanette Levert è documentarista, produttrice, programmatrice, curatrice e consulente. È docente allo Spelman College e dirige il Documentary Film Program. Quest’anno ha ricevuto il Presidential Teaching Award 2022-2023. È produttrice di The Only Doctor di Matthew Hashiguchi e sta lavorando alla post-produzione di un cortometraggio sul Mardi Gras di Mobile, Alabama.

Tracy Nguyen-Chung (produttrice) con Fruit of Soil: il suolo di Portland, in Oregon, è ricco di una storia nascosta – ciò che è cresciuto qui è radicato nel razzismo, nella cancellazione e nell’abbandono. Eppure, un piccolo gruppo di agricoltori neri sta prosperando e si sta ricollegando alla conoscenza e all’eredità ancestrale. E attraverso questo terreno, recuperano spazio e si nutrono a vicenda.

Tracy è una stratega, narratrice e organizzatrice il cui lavoro spazia tra i settori del documentario, della pubblicità e dei marchi, dell’ambiente e della comunicazione. Il suo lavoro più recente esplora l’abolizione attraverso una lente di giustizia ambientale. Tracy è membro del consiglio di amministrazione della Brown Girls Doc Mafia e fondatrice di Brown Folks Fishing.

Debra Wilson (produttrice) con Coach Emily: Emily Taylor è un’arrampicatrice nera queer che insegna alle giovani ragazze di colore a trovare il loro posto nell’outdoor, mentre sperimentano la discriminazione nel mondo dell’arrampicata.

Debra è una regista e produttrice pluripremiata. I suoi film più recenti sono The Lucky Ones e The Lake Merritt Monster. È stata una BAVC National MediaMaker Fellow nel 2015 e una SF FilmHouse Resident nel 2017. Debra è stata Location Manager per oltre dieci anni e ha vinto il COLA per Fruitvale Station.

BORSISTI DI NARRATIVA

Gerard Elmore (produttore) con Last Hawaiian Sugar: Ambientato nel 2016, durante gli ultimi giorni di produzione di “Big Sugar” alle Hawaii, la quindicenne Nua sfugge agli abusi subiti nel rifugio in cui è stata affidata dal suo assistente sociale, ben intenzionato ma problematico, e lo spinge a una caccia disperata per ritrovarla nel paradiso perduto di Waikiki.

Gerard Elmore è un produttore creativo/regista/editor/cinematografo. Attualmente è vicepresidente del settore cinematografico di NMG Network, dove è responsabile dello sviluppo di contenuti di marca, video editoriali, spot pubblicitari, video musicali e film della società. Elmore è anche direttore esecutivo del collettivo di artisti hawaiani ‘Ohina Films.

Brian Grigsby (produttore) con Happy Sabbath: In gravi difficoltà finanziarie e in cerca di un’elemosina, un giovane uomo riallaccia i rapporti con la madre che lo ha abbandonato, solo per scoprire segreti di famiglia che scuotono tutto ciò che lui sa essere vero.

Brian Grigsby è un produttore cresciuto a Pittsburgh e residente a Los Angeles. È stato nominato per un NAACP Image Award per il suo cortometraggio Blackout e ha prodotto progetti per la NFL, l’NBA, la HBO e la NBC, tra gli altri. La sua società, Nelson Studios, è specializzata in contenuti narrativi che valorizzano voci inascoltate e ispirano il pubblico attraverso storie di perseveranza, redenzione e fede.

Jose Jimenez & Savana Vagueiro da Fonseca (produttori) con Red Halo: una millenaria artista visiva dominicano-americana esplora una tecnologia all’avanguardia che le permette di vedere attraverso gli occhi degli altri e si connette con un uomo dominicano affetto da una malattia terminale. Quando i confini tra le loro realtà si confondono, lei si mette alla ricerca di lui nel mondo reale.

Dominicano di nascita e di formazione, Jose Jimenez si è laureato all’UCLA MFA Producers Program e ha conseguito una laurea in economia e spettacolo all’American University. Prima della sua carriera cinematografica, Jose ha lavorato nel settore dell’energia presso la più grande compagnia elettrica della Repubblica Dominicana. Da allora ha lavorato come assistente di produzione in numerosi film indipendenti in lingua spagnola. Jose cerca di raccontare storie che promuovano la partecipazione di troupe e talenti latini a Hollywood.

Originaria dell’Amazzonia brasiliana, Savana Vagueiro da Fonseca è una pluripremiata produttrice creativa con sede a Los Angeles. I suoi progetti cinematografici e televisivi sono incentrati su personaggi latini che trovano la guarigione in modi inaspettati. Ha conseguito un master presso il Producers Program dell’UCLA ed è una Warner Bros. Discovery Access Fellow.

Noor Lawson (produttrice) con Gaslite: Trovandosi priva di scelta, una giovane donna disperata rapina una stazione di servizio nel bel mezzo del deserto.

Noor Lawson è una produttrice cinematografica e televisiva britannica. Da quando si è trasferita negli Stati Uniti, ha trascorso quattro anni ad affinare le sue capacità di sviluppo come dirigente di Bryan Cranston, e recentemente ha collaborato alla produzione della serie di Showtime Your Honor. Lawson ha lavorato anche a lungometraggi in studio con Heyday Films, StudioCanal, Netflix, Disney e Paramount+.

Ali Salem e Ioana Uricaru (produttori) con The Swim Lesson: Mara James ha rimandato la sua carriera per crescere le figlie, permettendo al marito di diventare professore in un college d’élite. Dopo aver scoperto che lui ha nascosto una denuncia per cattiva condotta sessuale da parte di una studentessa, Mara sviluppa un’amicizia segreta con la sua accusatrice. Inevitabilmente, il segreto di Mara viene svelato, minacciando di distruggere la sua famiglia, mettendo a repentaglio la sua carriera e facendole mettere in discussione la sua stessa identità.

Ali Salem è direttore della strategia di crescita di HBO Max. In precedenza, ha commercializzato oltre 40 film presso Legendary Pictures e WB. Ali ha creato It Will Be The Past, che ha vinto il premio “Most-Innovative Short” al Vermont International Film Festival. Ha iniziato la sua carriera con stage presso Killer Films, Cinetic Media e Animal Kingdom.

Ioana Uricaru è una regista rumeno-americana che scrive, dirige e produce film su protagoniste femminili, sull’esperienza degli immigrati e su nuove prospettive sulla storia. I suoi lavori sono stati presentati in selezione ufficiale ai festival di Cannes, Sundance, Berlino, Tribeca e AFI. È stata anche candidata agli Independent Spirit Award.

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